Φωνητική έκφραση /
|
Η Αρμονία του Ρυθμού /
|
Κλασικό Τραγούδι /
|
|
|
|
Το εργαστήρι φωνητικής εξερεύνησης θα λειτουργήσει με επίκεντρο τις εκφραστικές δυνατότητες της ανθρώπινης φωνής, είτε ως αυτοδύναμο μουσικό όργανο, είτε ως εργαλείο της μουσικοποιητικής του λόγου. Μέσα από τις ομαδικές συνευρέσεις θα εξερευνηθούν οι πολλαπλές ικανότητες που διαθέτει το σώμα για να ηχεί και να αντηχεί, ενώ παράλληλα τα μέηλ της ομάδας θα εμβαθύνουν στη συνύπαρξη στίχου και μέλους. Τέλος θα δουλευτούν μελωδικά και στιχουργικά πρότυπα που θα γίνουν βάση για αυτοσχεδιασμούς. Στο εργαστήριο είναι ευπρόσδεκτοι τραγουδιστές κάθε ρεπερτορίου, στιχουργοί τραγουδοποιοί, αυτοσχεδιαστές της φωνής αλλά και εκτελεστές μουσικών οργάνων οι οποίοι ενδιαφέρονται για το σύγχρονο ελληνικό τραγούδι. |
Στη βιωματική διδασκαλία ρυθμολογίας ο Κώστας Αναστασιάδης μας ξεναγεί σε μια τοιχογραφία παραδοσιακών και μοντέρνων ρυθμών που λειτουργεί ως πολύτιμη πύλη για απόδραση στο παρελθόν, με σκοπό την έκφραση μας στο παρόν μέσα από την κατανόηση του χρόνου, τις αντιθέσεις του ρυθμού με βάση την τετρακτύς. Το εργαστήριο είναι ανοικτό σε κάθε είδους καλλιτέχνες, σε αυτοσχεδιαστές, χορευτές και σε κάθε σπουδαστή ή επαγγελματία που θέλει να διευρύνει τους μουσικούς του ορίζοντες. |
Το σεμινάριο απευθύνεται σε τραγουδιστές όλων των επιπέδων, με την προϋπόθεση ότι διαβάζουν μουσική. Ιδανικός σκοπός είναι να υπάρξουν τόσοι αρχάριοι όσοι προχωρημένοι, ώστε να δημιουργηθούν μεταξύ τους διδακτικά ζεύγη (ένας αρχάριος και ένας προχωρημένος), τα μέλη των οποίων, υπό την επίβλεψη και καθοδήγηση του διδάσκοντος, θα "αλληλοδιδαχτούν", έτσι ώστε ο μεν αρχάριος να ωφεληθεί από δύο διδάσκοντες, ο δε προχωρημένος να επιχειρήσει να διδάξει τα όσα ήδη κατέχει. Εξυπακούεται ότι, πέραν των ζευγών, θα υπάρχει και ατομική καθοδήγηση. Εάν κάποιος επιθυμεί να εργαστεί πάνω σε ένα μουσικό κομμάτι, αυτό θα πρέπει να παρουσιαστεί από μνήμης. Συνοδεύει ο Νίκος Ζαφρανάς |
Η Μαρία Θωίδου, τραγουδίστρια, ερμηνεύτρια και τραγουδοποιός, γεννήθηκε στη Φλώρινα και σπούδασε πιάνο και κλασσικό τραγούδι στο Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης, στην Μουσική Ακαδημία της Κολωνίας και στην Ακαδημία Μουσικής και Θεάτρου της Λειψίας. Eπίσης είναι απόφοιτος του Τμήματος Νηπιαγωγών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσσαλονίκης.
Έχει ασχοληθεί με τον αυτοσχεδιασμό, τη σύγχρονη και την κλασική μουσική, τα απλά και τα δύσκολα τραγούδια...Έχει κυκλοφορήσει 4 προσωπικές της δουλειές σε στίχο και μουσική και έχει συνεργαστεί σε πλήθος άλλων ηχογραφήσεων και συναυλιών στην Ελλάδα και το εξωτερικό, με σημαντικούς μουσικούς (Θύμιος Ατζακάς, Αντώνης Ανισέγκος, Σωκράτης Μάλαμας, Νίκος Παπάζογλου, Λουδοβίκος των Ανωγείων, Κώστας Μακρυγιαννάκης, Γιώργος Καζαντζής, Νίκος Παραουλάκης, Κυριάκος Ταπάκης, Λουκάς Μεταξάς, Σαβίνα Γιαννάτου, Μιχάλης Σιγανίδης, Κώστας Βόμβολος, Σωκράτης Σινόπουλος, Θόδωρος Κοτεπάνος, Νίκος Σπανός, Μάρκελλος Χρυσικόπουλος, Λάμπης Βασιλειάδης, Γιώργος Σφυρίδης, Νίκος Κηπουργός, Δώρα Μπάκα , Παντελής Παυλίδης, Goran Bregovic, Β.Semirani, H.Chisholm, Efren Lopez και πολλοί άλλοι ) Από το 2005 εργάζεται στο Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας ως υπεύθυνη των Μουσικών Συνόλων των φοιτητών (μέλος ΕΕΠ). Επίσης τα τελευταία 8 χρόνια δίδαξε Μονωδία στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας (μέλος ΔΕΠ.Συμμετέχει ακόμα στο διεθνές φεστιβάλ του Μουσικού Χωριού στον Άγιο Λαυρέντη Πηλίου συντονίζοντας εργαστήρια φωνητικής εξερεύνησης και μουσικοπαιδαγωγικής δράσης και είναι συντονίστρια του εργαστηρίου φωνητικής έκφρασης „ το πέταγμα της φωνής“ στον χώρο δημιουργικών δράσεων „το αβγό“ του Μουσικού Χωριού στη Θεσσαλονίκη. Έχει συμπράξει με τα σχήματα „ Σώμα“, Cornucopia Berlin, Armos Ensmble, Tropos Quartet και την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης. Είναι μέλος του τρίο „Τα τραγούδια που ζήσαμε“ (Μανόλης Ανδρουλιδάκης, Μάκης Αϊβάζογλου) και συνεργάτης του σχήματος Drasta ( Νίκος Ψοφογιώργος, Αγαμέμνων Μάρδας, Φίλιππος Κωσταβέλης, Έλσα Μουρατίδου, James Willy). Συνεργάζεται επίσης ως ντουέτο με τον Κώστα Ράπτη. Το 2015 συνεργάστηκε με το Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ ως μέλος ΔΕΠ 407 στο μάθημα της φωνητικής. |
Ο drummer και συνθέτης Κώστας Αναστασιάδης έχοντας όλ’ αυτά τα χρόνια συμπράξει με ετερόκλητα μουσικά σχήματα στην παγκόσμια σκηνή, αναδεικνύει και υποστηρίζει πλέον με την ώριμη αυτοσχεδιαστική του δεξιοτεχνία, τoν μοναδικά ιδιαίτερο παλμό του μέσα στο χώρο του χρόνου. Έχοντας διακριθεί με τον έπαινο του ¨Μοναδικά Ιδιαίτερου Στυλίστα¨ (Unique Individual Stylist Award) που εγκαινιάστηκε από το P.I.T. (Percussion Institute of Technology στο
Los Angeles της California) ειδικά για να αποδοθεί τιμή στις καινοτόμες δεξιότητές του, ο Κώστας Αναστασιάδης ως ανήσυχος ερευνητής που σέβεται ωστόσο τις ρίζες του, μελετά και διακαώς αναζητά την παράδοση και την εξέλιξη της, δημιουργώντας ένα νέο κράμα ήχων και διαθέσεων. |
Ο Νικόλας Σπανός σπούδασε κλασσικό τραγούδι με την Ελένη Λιώνα και τον
Άρη Χριστοφέλλη. Συνέχισε τις σπουδές του στο University of Maryland School of Music στις Η.Π.Α. με καθηγήτρια τη Linda Mabbs ως υπότροφος του Συλλόγου «Οι Φίλοι της Μουσικής» Αθηνών (υποτροφία «Αλεξάνδρα Τριάντη») καθώς και του εκεί Πανεπιστημίου, απ’ όπου αποφοίτησε με Master of Music Degree στον τομέα Voice / Opera Performance. Περαιτέρω, ειδικεύθηκε στο Lied & Oratorio (Postgradualer Lehrgang) στο Musikuniversität της Βιέννης με καθηγητή τον διακεκριμένο κορρεπετίτορα Charles Spencer. Υπήρξε ενεργό μέλος σεμιναρίων με επιφανείς διδασκοντες (Kurt Equiluz, Delores Ziegler, Anna Tomowa -Sintow, Michael Chance). Έχει διακριθεί για τη συμμετοχή του σε όπερες, ορατόρια, ρεσιτάλ και θεατρικές παραστάσεις. Έχει συνεργαστεί επανειλημμένα ως σολίστ με την Εθνική Λυρική Σκηνή, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης, το Εθνικό Θέατρο, την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, την Ορχήστρα των Χρωμάτων, την Καμεράτα Αθηνών, τη Δημοτική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, τα Μουσικά Σύνολα της Ε.Ρ.Τ., την Venice Baroque Orchestra, τους Les Talens Lyriques, την Salzburger Konzertgesellschaft, την Orchester 1756 Salzburg, καθώς και με μικρότερα σύνολα παλιάς μουσικής στην Ευρώπη και τις Η.Π.Α. Είναι τακτικός συνεργάτης των baroque ensembles - “Ex Silentio”, “Latinitas nostra” καθώς και των “Pandolfis Consort Wien”, “Ensemble Continuum” και “Ensemble 1756”. Βραβεύτηκε από την Ένωση Ελλήνων Κριτικών Θεάτρου και Μουσικής με Τιμητική Διάκριση ως «Καλύτερος Νέος Τραγουδιστής της χρονιάς» για την ερμηνεία του στο ρόλο του Αρσαμένη («Ξέρξης», Ε.Λ.Σ.), ενώ απέσπασε το Α ́ Βραβείο στον πανελλήνιο Διαγωνισμό Λυρικού Τραγουδιού της «ΤΕΧΝΗΣ». Επιπλέον, έχει συμμετάσχει σε ηχογραφήσεις όπερας του Händel («Ορέστης», 2004 και «Ταμερλάνος», 2006) από τη γερμανική δισκογραφική εταιρεία MDG, καθώς και σε ηχογράφηση της Venice Baroque Orchestra με άριες Μπαρόκ με θέμα τους Ολυμπιακούς Αγώνες (2011), με τη δισκογραφική εταιρεία“NAIVE”. Το 2013 ηχογράφησε τον πρωταγωνιστικό ρόλο στην όπερα του Β. Κατσούλη “Orfeo” και το 2014 συμμετείχε στη μαγνητοσκόπηση DVD της όπερας “Le Fate” του A Ristori, σε παραγωγή του ιταλικού Ensemble Alraune (προς κυκλοφορία το 2016). Ζει μόνιμα στη Βιέννη και δραστηριοποιείται σε όλη την Ευρώπη. |
Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τα εργαστήρια απευθυνθείτε στη διεύθυνση [email protected] ή στο τηλέφωνο 6972698186.
**Εργαστήρι φωνητικής έκφρασης, ενημερωθείτε για την αλλαγή ημερομηνίας στην παραπάνω διεύθυνση και τηλέφωνο **
**Εργαστήρι φωνητικής έκφρασης, ενημερωθείτε για την αλλαγή ημερομηνίας στην παραπάνω διεύθυνση και τηλέφωνο **